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3 【第2页】分镜篇：如何开始画漫画分镜？.mp4

漫画分镜 00:00

1. 什么是分镜 00:02

• 
• 基本概念：漫画分镜是指通过画面切割和镜头组合来讲述故事的独特形式，区别于其他书籍形式的核心特征。
• 术语差异：
• 国内普遍称为"分镜"或"分镜头"
• 日本行业术语为"NAME"，指整篇漫画草稿的统称
• 包含要素：台词、人物、场景等核心信息

00:00

你喜欢看漫画吗？看过漫画的同学一定知道，漫画有一个明显区别于其他书籍形式的标志、画面切割或者不同镜头的组合。镜头组合的名称有很多叫法，比如分镜头等等。国内大部分都接受分镜的叫法。

在日本漫画行业中，我们常指的漫画分镜被叫做name，但是它不是单单指一格一页漫画的镜头，它是整一篇漫画草稿的统称。一篇漫画草稿包含了台词、人物、场景等最重要的信息，也是我们画漫画最重要、最灵魂的一个环节。所以这是分镜和 name 的一个小的区别。

1）分镜的要点 00:35

00:35

为了方便大家理解，我们会在整个上课过程中统一称呼它为分镜。诸如一格分镜，这样为一页分镜。就是这样一格格不同形状的分镜构成了我们现在所看到的漫画。

• 基本形式：00.49
• 矩形方格是经典款
• 变种包括正方形格和长方形格

00.49

我们最常见的分镜形式就是矩形的方格，它是经典款。在它之上有不同的变种，比如正方形格和拉长拉宽后的长方形格。大家不要以为这只是为了不让读者产生审美疲劳而做出的一些变形。实际上，不同形状的格子也能拥有不同的视觉表达效果。我们可以对比一下下面这样三种形状的格子所呈现出来的效果。

1. 分镜格子形状：

a. 长方形格 01.18 ：

• 通过拉伸增加阅读时间，适合展示多人物对话等需要延时的信息

01:11

三格都是角色在说话，将第一个当做一个参考系。第二格的直观效果主要体现在时间性上。

长方形拉伸格子 01:18

长方形的拉伸变相增加了阅读时间。

一些需要排列展示的画面信息，比如多个人物的对话也可以通过长格来表现。

b. 斜格：01.26

• 创造不平衡感，适用于打斗场景和心理状态变化

斜格 01:26

而斜格的主要作用则是增加一种不确定感，它经常会出现在打斗的场景中

因为倾斜的角度都带有不平衡的属性，所以像运动、打斗以及心理状态变化时，就可以使用斜格来更加直观的表现这种特点。

c. 特殊形状：01.53

• 如迷宫格可增强叙事效果

其它形状的格子 01:41

此外，在漫画中还有各种形状的格子，甚至你还可以做成迷宫一样的格子来讲述故事。也正是如此，多的分镜变化也让漫画拥有着无穷无尽可供我们探索游玩的可能。

2. 前期矩形格子为主 01:53

不过前期在画漫画时，我们只要掌握以上拘形的格子就完全够用了。虽然它看起来普通，但是麻雀虽小，五脏俱全，什么样的内容都可以往里塞。很多新手会觉得鞋格还有别的形状的格子画起来很帅很酷，但因为没完全掌握好分镜技巧和构图基础，使用各种各样的分镜切割方式，很容易造成画面阅读困难。最主要的是整体构图很难看。

3. 小格作用-节奏调节：02.20

• 小格作用：交代信息量+调节节奏
• 新场景引入：通过小空格减慢节奏（类似视频渐隐效果）
• 加速技巧：将动作分解为多格（如跑步场景用三格比两格更紧张）
• 公式表达：节奏=信息量/时间信息量/时间信息量/时间，单位时间内信息量越多节奏越快
• 页面重点：
• 每页需1-2个突出内容（远大于其他分镜的格子）
• 遵循"开头结尾重点"原则（类似文章段落结构）
• 信息传达：优秀分镜即使不看文字也能传达70%以上故事信息

02.20

按照大小来划分。小格除了交代信息量以外，还能起到调节漫画节奏的作用。比如我们进入到一个新的场景中时，基本上是一种碰的感觉，就是给你眼前一亮，告诉你我们要进到新的地方了。

02.33

但是在这个场景前加一些小的空格，就能起到一个减慢节奏的作用。用视频来呈现这种渐影渐出的效果，如果你有心观察，在一些漫画的结尾也会加一些这种效果。

02.46

跟上面不同的是，排列的小格也可以起到加速漫画节奏，增加紧张感的作用。我们以跑步为例，前面的两格我们都交代一下人物的状态和位置，这是一次追逐战。

后面我们分别用 2 格和 3 格来进行对比

我们可以很直观的发现， 3 格的画面在紧张度上会提升很多，节奏也更快一些。

4. 节奏 03.07

03.07

下面简单讲讲节奏是怎么一回事，后面我们会单独分出一节可来细讲。但是这边先提一嘴，让大家有个概念。

03:14

前面已经说过。第一种是渐影渐出的效果。就像我们是在一张图片前置了一些空白的画面，这是一种有意延长阅读时间的手法。就像渐影渐出，它总体的画面信息量绝对值是没有变化的，都是同一张图片。而跑步的画面，我们是将一组动作分为了好几个画面。

也就是本来一首歌是噔噔噔

但现在我们在这些噔中间加入一些小的噔，那就成为了噔噔噔噔噔噔噔噔噔噔噔。

这等于变相加快了这首歌的节奏。用一个公式来说，节奏就是单位时间内的信息量数量，也就是信息量的传播速度。

可以理解，比如快歌rap，单位信息量大，节奏快，慢歌就节奏慢。但需要注意的是，将原本用一格就能表现的场景切分为面积，加起来差不多的 3 格，才才能起到加速节奏的作用。因为单位时间的画面信息多了，如果你是单纯复制，增加格子，反而是减慢的节奏。这些大大小小不同的分镜格子所形成的节奏，最后的作用就是形成整篇漫画的节奏感。我们留在后面说。

5. 重点突出的内容 04:22

除了小格，在我们的每一页漫画中，都需要有一到两个重点突出的内容

1- 2 格远大于其他分镜的分镜。就像我们看书时，一些主要的内容会放在一个段落的开头和结尾那样。

这样的作用是能够让读者一看就能够更好的理解你这样一页在讲什么故事。比如我们看一本外语漫画，它上面全都是外语，但即使如此，我们也能依靠它的分镜掌握它 70% 以上的信息点。

6. 五大要素 04:47

• 画面主体（角色/场景）
• 对话框（椭圆+小勾）
• 漫画符号（抖动线/星星/花朵）
• 拟声词（弥补无声缺陷）
• 效果线（速度线/集中线）

04:47

除了框格，漫画分镜最基本的 5 个要素就是

画面主体

比如角色和场景元素。学习本套课程的同学应该基本都有画画的基础。至于没有技术的朋友，画画简单的火柴人也足够学习我们的课程。所以不需要很担心这一点，毕竟我们课程的主要目的是为了培养大家用漫画讲故事的能力。

05:06

对话框

交代人物的对话场景、旁白等。目前也只需要用到椭圆加一个小勾这种形状的对话框就可以。

05.15

漫画符号

比如一些人物抖动的线条以及星星花朵的小符号。

05.18

拟声词

漫画本身无法发出声音，但是通过拟声词可以变相达到这个目的。

05.22

效果线

最常用的就是速度线和集中线，一个用来表现速度，一个用来强调某个东西。

05:29

以上这些分镜框格，大家只需要用矩形框格就可以。

05.33

画面主体

我们最基本的要求就是火柴人

对话框就是椭圆形的可以

效果线，一般都是速度线或者集中线。

漫画符号和拟声词这两个还有更多类型的效果线，我们会在后面第三个部分画面表现那一张做更仔细的讲解。以上就是分镜基本的内容。

05.48

而说了这么多，分镜最基本的作用就只有一个，表达清楚我们的想法。

05.54

打个比方来说，漫画分镜就是我们的漫画摄像机，就像做视频。漫画分镜就是拍摄剪辑技巧。学好了漫画分镜，我们才能拿着这台摄像机去拍摄，记录我们想要的内容。这些内容就是故事技巧，人物故事叙述等等。而绘画技巧就是清晰度，有的人拍出来只有480P，模模糊糊的，有的人有 4K 高清，还是彩色的。至于你要讲一个多么深刻的故事，刻画多么酷炫的场景，这都是基于你的拍摄能力之上。有的人拿着手机就能拍出打动人心的电影，而没有打好漫画分镜基础的人，就算拿着几万的摄像机，画面没对准，剪辑是零碎的，语言是混乱的，观众根本不知道他要说的是什么东西。所以我们的课程要求只有一个，就是能够讲明白一篇完整的故事，哪怕它是流水账。

2）绘画过程 06:36

06:37

接下来，我们在绘制漫画的过程中，需要一步步去想下一个的内容我该要画点什么。有不少以前没有接触过漫画绘制的同学私信我说波音老师，我连分镜格子怎么分都不知道，那该怎么办？基于这一点，我们首先要知道的是漫画和动画的区别。

06.54

比如用手拿杯子，动画需要一张张的表现手部的动作，用同一个内容，动画要画几几张甚至几十张。漫画，你只要直接交代人物和杯子的位置，交代拿的动作，最后交代人通过杯子进行了喝水的行为，这种关键的画面就可以了。

07.12

也就是在漫画中，你只需要交代主要的信息，也就是时间、地点、人物。用人物要干什么。把整个场景串在一起。我们不需要知道其他的多余信息。比如他今天早上吃了几个包子，看了几部剧。因为我们要说的是一个人物喝水的主题，所以这一页漫画也就是围绕着这一个主题，去分别交代一些重要信息。人物要干什么，人和发生干什么的，物体之间的位置关系，人做了什么，做了之后的结果。

07:37

值得注意的是，我们要在什么时候去画背景，第一个就是读者不知道角色在哪里的时候，在故事的开头就要画出来。后续的背景内容。主要是看场景信息是否有变化，比如人物的占位是不是有变化，或者场景是不是切换了。

07.52

还有间隔 2 页左右。页慢是作为一个对页，调慢差不多就是 5- 8 格。如果人物一直没动，就干站着巴拉巴拉讲。也需要补充一下背景信息。

08:02

漫画中每一格给出的信息都要起到推动故事情节发展的作用。比如在人拿杯子喝水的时候，人可能脚转了一下，这也是一个信息量。但是这个跟最后喝水的结果有没有必然联系。如果因为它转了一下脚，喝水重心不稳摔倒了，那么在前面就一定要画出转角的动作，因为它改变了故事发展。但如果最后转不转脚都不影响人喝水，这个信息点就不用画出来。

08:25

我们再说一遍，漫画中的每一格给出的信息都要起到推动故事情节发展的作用。

小时候写作文的时候，老师告诉我们小朋友们写文章一定要惜字如金。其实漫画也是一样，把一些不必要的内容讲得过于详细，整篇漫画就会显得无聊。观众们会说我只想知道他喝凉水后会不会拉肚子，不想知道他今天早上有没有洗脸。

1. 准备 08:46

a. 写大纲 08:50

b. 基本结构：

• 主题：刷牙
• 要素：人物（我）、地点（卫生间）、时间（早上）、动作（刷牙）
• 一句话故事：早上我在卫生间刷牙

c. 引入变化 09:11

d. 增强趣味性：

• 基础版：流水账式刷牙过程
• 改进版：紧张刷牙→吐出黑色液体→嘴里出现眼睛
• 关键技巧：制造悬念（为什么慌张刷牙？黑色液体是什么？）

08:46

接下来我就用刷牙来当例子，来教大家如何切割分镜。首先，我们还是先写大纲，主题是刷牙。

这样一篇漫画的重点就是刷牙的过程，也就是

人物：我

地点：卫生间

时间：早上

干什么：刷牙。

一句话概括这个故事：就是早上我在卫生间刷牙，刷完牙之后牙齿洁白。

09.00

基于这样一个大纲，我们还需要引入一些变化，因为这样只是一篇日记流水账，完全没有乐趣，毕竟谁还没刷过牙呢。

09.11

举个例子，早上我冲进厕所，流着汗，抖动着双手，拿起牙刷，用力挤牙膏，也不管牙膏是不是挤太多了，就往嘴里塞。

镜子里，我用力的刷着牙，但是我的脸上却还是一副紧张流汗的表情。刷完牙漱口，从我嘴里吐出来的是一口黑色的液体。这时候我照着镜子，发现嘴里已经没有了东西。正当我欣喜之余，我的嘴里出现了一只眼睛。

09:32

这样一段故事，既可以当做一篇漫画的开头，也可以作为一个短篇故事。里面不单单包含了故事的起因、经过和结果，还在此之上更进了一步，是一个起承转合的故事结构。起承转合的知识点，我们也会在后面的课程中做一些深入讲解。这一刻先做一个简单的了解。起承转合。中起承合跟上面的起因经过结果是一样的。起就是起因，承就是承接故事的经过，合就是故事的结果。只是多出了一个转折，故事反转的部分。

e. 起承转合 09:44

• 故事结构：
• 起（1-2页）：故事起因
• 承（3-5页）：主要经过
• 转（1-2页）：关键转折
• 合（1页）：故事结局
• 注意事项：短篇漫画（8页）适合单次转折，重点突出一个核心事件

09.44

转折是很多故事最精彩的部分，也是很难把握的一个部分，毕竟它的水太深了。漫画首要做到的是有趣，引人入胜，让人一翻就停不下来，引起读者的好奇心。所以很多漫画开头总会这这样设置。就是一个女的在慌张的奔跑树林里或者阴暗的街道里，后面有一些看着不知道是什么东西在追她。你不需要再开头，直接去说我要讲一个女性复仇的故事，我要讲一个英雄救美的故事，而是在开头让人引起好奇心，这些追她的东西是什么，接下来会发生什么，之后再通过主角的话或者行动来表现你要讲一个什么故事？

10:33

一些不太好的开头，就是开篇给你讲一堆故事的设定。比如 500 年前，人族和精灵族还有恶魔族发生过一场大战，最后战争结束，签订了和平条约。但是某一天条约被打破，他可能花 2- 3 页去讲这个内容，但是作为观众会觉得够了。别再说了，这跟我有啥关系？

10.50

其实漫画就跟我们当下刷的视频是一个道理，要把一个重要的抓人眼球的东西前置到开头，让人产生好奇心和兴趣。

毕竟漫画和短视频目前都是免费给人看的，所以大部分人觉得不好看就划过去了。只有那些付费的漫画电影，观众可能会觉得钱都花了，至少得看一会儿。这种情况下，他才有可能会看你开头啰里八嗦，交代一些故事背景。所以，仅仅是一个简单的流水账，对于漫画来说是不够的。当然，作为初学者而言，能够讲清楚一篇完整的故事才还是最重要的。我们在这个阶段的目标就只有这一个。所以，按照正常故事的发展顺序画是打好基础的第一步。

11:26

对于我们上面刷牙故事的举例，我们确定大致故事流程之后，就可以开始着手画分镜草图了。

2. 画分镜草图 11:30

a. 页面规划：11.33

• 第一页：大特写引入角色+场景交代
• 中间页：动作分解（挤牙膏/刷牙特写）
• 转折页：悬念设置（每页结尾留疑问）
• 节奏控制：紧张→放松→再紧张的波浪式变化
• 信息筛选：只保留推动情节发展的必要画面（如转脚动作仅在与摔倒相关时保留）

11.33

首先，确定大致的故事量需要画多少页数。基于我自己的经验，这样一篇故事大概可以画成 6- 10 页。我们在分配页数时，按照 8 页的数量来画，一般起会分配到 1- 2 页，沉的部分会很长，一般在故事的一半以上，3- 5 页转一般是大特写重中之重 1- 2 页，和为 1 页

以上只是故事的基本框架，不同侧重故事的页数自然也会发生变化。就像我所举例的刷牙的故事。起这部分被故意删掉了，直接从沉的部分开始。所以以上仅供参考。

12:03 确定好需要画的内容

确定好页数后，我们在每页当中确定好需要画的内容。如果你难以把握，可以先思考一些重点的镜头，比如冲进厕所的特写、刷牙的特写、入口的特写。然后去补充好中间的过渡镜头，把需要交代的信息补充完整。有一定经验后，就可以直接在每页上确定需要画的内容。第一页交代时间、地点、人物。我冲进厕所，给人物一个大的特写，让读者一眼就知道我们今天要来讲这个角色的故事。

12.30

然后是交代场景，这一点很重要。很多同学因为偷懒，所以就故意不画场景。

读者看了之后可能就会看不懂你在说什么。

12.35

比如你是一个未来的带有科技感的故事，但是你没有画场景。结果导致读者看了半天不知道这个故事是发生在未来的。

12.43

最后一格交代一下我和牙刷牙膏的位置关系。

镜头给到牙刷牙膏，我左顾右盼，慌忙寻找我要做什么。

12.52

接下来就要翻页了，这一点很重要。我们在画每一页漫画时，在最后一定要留一个悬念。比如一个角色说着话说到最后一页要翻页了，这时候怎么留悬念呢？首先，他可以是话说了一半，说我今天在上厕所的时候，发现点点点点点点。发现了什么？不知道。翻页。他可以是说着说着什么，注意到了什么？不知道。翻页。他可以是突然从背后出现一个人影，出现一个声音是谁？不知道。翻页吧。无论如何，你都要设置一个悬念，引起读者的好奇，好想知道下一页会发生什么。

13:22

第2页急匆匆拿挤牙刷，挤牙膏。

因为挤得太用力，所以挤多了。因为这个故事和第一篇流水账的侧重点不同，所以不用过多交代。以刷牙的细节主要是为了烘托一种焦急、紧张、神秘的氛围，所以隔与隔之间衔接要跳一些。第3页也是一样的道理，继续夸张化情绪的表现，引起人的好奇，他这么急着刷牙是为了什么？漱口的时候拼命喝水。我们拉近人物的面部，给一个特写。

13:47

到了第4页，差不多要出结果了，吐掉了嘴巴里的水。

结果是黑色的角色先是看着水槽里的水，哦，嘴里的东西我已经吐掉了。然后抬头看着镜子里的自己，他会怎么做呢？

来到第5页，直接给出结果，嘴里什么也没有。

这时候读者就知道了事情的起因。原来他这么着急是因为嘴巴里有什么东西，但是具体是什么东西，这时候我们还没有公布

所以读者的好奇心还在这一之间。我们从 1 到 3 页转换到四五两页，有一个很明显的变化，就是前面我们都是一种运动的节奏，很快

后面我们延缓了节奏，让整体静了下来，人物的状态也是从一种紧张的情绪步入到了一个逐渐冷静的情绪。这是是一种比较典型的节奏上的处理。

14:28

举一个我们比较容易感受到的例子，就是我们在看一些恐怖片的时候，比如一场追逐战，我们逃，坏人追着追着我们躲进一个柜子，这个过程节奏会很快，气氛也会很紧张。接着躲在柜子里的我们发现那个坏人在外面，没有发现我们，而且脚步声似乎越来越远。这时候我们的心情就放松了下来，心跳慢了下来。

14.49

突然柜子被一把斧子凿开，让角色还有观看电影的我们吓一大跳。这就是节奏感。如果没有节奏感，全程都是紧张的状态，人的感官是会疲劳的。比起有节奏的处理，在观看体验上会差很多。

15.00

比如音乐在快歌后会接一段慢歌，慢歌情绪不断积累，再接上快歌，情绪上就更容易打动到我们。

15.08

再举个例子，我们吃完糖果再去吃水果，你就会发现原来很甜的草莓橘子没有甜味了，只剩下酸味，甚至还有点苦，这就是审美疲劳。所以为了让每一段剧情情绪都能够充分的表达出来，这种节奏的快慢处理是相当重要的。

15:24

在第6页，我们确认嘴里确实没东西之后

就像前面我们躲在柜子里听到坏人越走越远，我们放松下来，幸好啥事没有。

15.32

这时候突然你感到身体有一些不对劲，接着你放松的神经又一次紧张起来。

设置悬念，翻页。最后也一个大的特写，也就是转折的部分，我们发现嘴里出现了一只眼睛。

15:44

故事到这里就可以结束了，剩下的可以留给读者做更多的想象，也可以把这一段作为故事的开头，然后陆续引入更多的信息，来完善你的人物和世界观。

15.55

通常来说， 8 页左右的故事交代不了多少的信息量，它只能侧重某一点，或者在人物刻画上也只能做一次转折。但是只要能完整的表达完一个故事，这样 8 页就算是我们故事创作的第一步了。很多基础尚浅的同学上来就觉得自己脑洞大，要画大长篇，背景要多大有多大，故事性要多散有多散，最后画出来还是普普通通。因此，先练习着画好小故事。 2 页也好， 4 页也好， 8 页也好。

b. 总结 16:29

• 核心原则：
• 每个分镜必须推动故事发展
• 遵循"时间-地点-人物-动作"四要素
• 初学应从短篇（2-8页）完整故事开始练习
• 常见错误：
• 过度追求复杂分镜形式而忽视基础
• 添加无关细节导致节奏拖沓
• 场景信息缺失造成理解困难

16:20

先讲完整一个故事，学会基本的故事技巧之后，再去画长篇，就能得心应手。因为长篇漫画中的每一画其实也是一个小的短片。

16.28

本节课我们主要讲了构成漫画整体主要的部分之一。漫画分镜有哪些部分构成？如何去切割分配与镜头的技巧。先确定每页的内容，然后按照时间、地点、人物以及人物要干什么去找出关键的信息。如果一个镜头去掉并不影响整个故事的阅读，那么这个镜头就是多余的内容。

16:49

如果对故事叙述技巧还没有完全理解的同学，也不用担心，我们会在后续的课程中更详细的讲解起身、转合等故事叙述技巧。在下一刻中，我们会提到视觉引导的概念，也会从叶曼延伸到条漫。聊一聊。对于条漫，我们在分镜创作中会有哪些不同？学完下一刻，大家就基本上掌握画流水账故事的能力了。下课。

知识小结

知识点

核心内容

考试重点/易混淆点

难度系数

漫画分镜的定义与作用

分镜是漫画草稿的统称，包含台词、人物、场景等关键信息，是漫画创作的灵魂环节。日本称为“name”，国内普遍称“分镜”。

分镜与“name”的细微区别（日本行业术语 vs 通用术语）

⭐⭐

分镜框格的形状与效果

- 矩形格：经典款，适用性强; - 长格：延长阅读时间，适合多人物对话; - 斜格：增加不稳定感，常用于打斗或心理变化场景; - 异形格（如迷宫格）：增强叙事创意性

不同形状格子对节奏和情绪的影响（如斜格≠单纯美观）

⭐⭐⭐

分镜节奏控制

- 小格：加速节奏（如动作场景）; - 空镜/留白：减缓节奏（如场景切换）; - 公式：节奏=单位时间内的信息量

分镜切割数量与节奏的关系（如三格＞一格加速，但单纯复制会减速）

⭐⭐⭐⭐

分镜五要素

1. 画面主体（角色/场景）; 2. 对话框（椭圆+小勾）; 3. 漫画符号（抖动线、星星等）; 4. 拟声词; 5. 效果线（速度线/集中线）

拟声词与效果线的视觉替代声音功能

⭐⭐

分镜叙事技巧

- 关键信息优先：时间、地点、人物动作; - 省略冗余（如刷牙故事删减晨间routine）; - 悬念设置：翻页前留钩子（话未说完/突发状况）

信息取舍标准（是否推动情节发展）

⭐⭐⭐

故事结构（起承转合）

- 起：起因（可省略）; - 承：经过（占50%篇幅）; - 转：反转（高潮，1-2页）; - 合：结果（留白或铺垫）

转折点的设计难度（如刷牙故事中“黑水吐眼”）

⭐⭐⭐⭐

新手常见误区

- 过度追求复杂分镜形状导致阅读困难; - 开篇堆砌世界观设定; - 忽略场景交代（如未来感需靠背景表现）

分镜≠绘画技巧（可用火柴人，重点在叙事）

⭐⭐⭐

短篇漫画创作流程

1. 大纲（主题+关键变化）; 2. 分页规划（起承转合占比）; 3. 重点镜头优先（如特写）; 4. 补充过渡镜头

页数分配灵活性（如8页故事中“转”仅1页）

⭐⭐⭐⭐

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